L’industrie de la musique a connu d’importants changements au cours de la dernière décennie. Dans le passé, il fallait qu’un artiste signe avec une maison de disque pour trouver le succès. Cependant, au cours des dernières années, plusieurs d’entre eux ont pu connaître le succès sans s’associer à une maison de disque. Ce nouveau phénomène étant le résultat de l’avènement des médias sociaux, nous nous attarderons aujourd’hui sur cinq plateformes de médias sociaux révolutionnaires qui ont redéfini la sphère de la musique.
1- Myspace
Ouvert depuis 2003, Myspace était autrefois le site de réseautage social avec le plus d’utilisateurs jusqu’à ce que Facebook lui vole la place. Bien qu’il soit moins populaire qu’avant, il faut quand même reconnaître que Myspace fut le premier hybride réussi de plateforme de réseaux sociaux et de partage de musique accessible à la masse. Des artistes indépendants ont pu utiliser Myspace pour se promouvoir en y publiant leurs chansons pour se créer un public. Saviez-vous que Lily Allen, Sean Kingston et Panic! At The Disco comptent parmi les artistes qui doivent leur renommée internationale à Myspace?
2- YouTube
Avec plus de 1,9 milliard d’utilisateurs actifs dans le monde chaque mois, cette plateforme de partage de vidéos a grandement contribué à l’évolution de l’industrie de la musique. En bref, elle permet aux fans de musique de diffuser leur contenu favori à tout moment, en rejetant la forme traditionnelle du plan d’affaires musical. YouTube a également créé un nouveau modèle d’entreprise en générant des revenus publicitaires dont profite l’industrie de la musique. En fait, ce géant du partage de vidéo a versé plus de 6 milliards de dollars aux maisons de disques.
3- Last FM
Last FM est un site web de diffusion musicale ayant largement contribué au développement du modèle industriel actuel. Sa structure, similaire à celle de Spotify, permet aux utilisateurs de rechercher et d’écouter leurs chansons préférées instantanément. Une autre fonction qu’elle partage avec Spotify est la possibilité pour les utilisateurs de téléverser leurs projets dans la base de données afin que les autres puissent les écouter. De plus, le système de recommandations de Last FM est complet et propose des suggestions de musique et de concerts basées sur les goûts et l’historique de l’utilisateur. En plus, ce site web a été l’un des premiers à introduire le streaming radio en ligne, ce qui est maintenant considéré comme la norme sur les plateformes de musique.
4- Soundcloud
Avec plus de 200 millions d’utilisateurs actifs chaque mois, Soundcloud est l’une des plateformes de diffusion de musique les plus populaires sur Internet. Les fichiers partagés sur Soundcloud peuvent facilement être intégrés à d’autres sites, facilitant ainsi le processus de distribution musicale. En plus de sa version gratuite assez complète, Soundcloud offre des fonctionnalités supplémentaires payantes telles que des rapports de tendance détaillés. Avec Bandcamp, il a contribué à populariser la scène indépendante en offrant une chaîne où les artistes indépendants peuvent diffuser leur musique et rejoindre un public plus large.
5- Twitter
Twitter est une partie importante de la stratégie de médias sociaux des artistes musicaux, car il les rapproche de leurs fans. Avec une moyenne de 300 millions d’utilisateurs mensuels, Twitter a non seulement eu un impact significatif sur l’industrie de la musique, mais aussi un impact symbolique, car il fut largement utilisé dans l’édition de l’année 2007 de SXSW, un immense festival de musique et d’arts. De plus, grâce à Twitter, les artistes musicaux peuvent humaniser leur image en « tweetant » leurs activités quotidiennes ou en fournissant des mises à jour et des avant-goûts exclusifs sur les projets à venir!
